Devlet Tiyatroları (DT) Genel Müdürlüğü, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü’nü coşkuyla kutluyor ve bu özel günü kutlamak için sanatseverlere büyük bir sürpriz yapıyor. 38 farklı oyunu ücretsiz olarak sahneleyerek, tiyatro severlere muhteşem bir deneyim sunacaklarını duyuruyor.

DT’nin 25 farklı bölgesindeki 36 sahnede gerçekleşecek bu etkinlik, tiyatro tutkunlarını heyecanlandırıyor. Ankara’dan İstanbul’a, İzmir’den Adana’ya kadar Türkiye’nin dört bir yanında sahnelenecek olan oyunlar arasında klasiklerden modern eserlere kadar geniş bir yelpaze sunulacak.

Ücretsiz biletler, yarından itibaren DT gişelerinden, ilgili müdürlüklerden veya “biletinial.com” internet sitesinden temin edilebilecek. Ankara Devlet Tiyatrosu’nun “Cimri”si, İstanbul Devlet Tiyatrosu’nun “Bella Figura”sı, İzmir Devlet Tiyatrosu’nun “Hamlet”i ve daha pek çok oyun seyirciyle buluşacak.

Bu muhteşem etkinlik, tiyatro tutkunlarının sanatın büyülü dünyasına ücretsiz bir kapı açacak ve unutulmaz bir deneyim yaşatacak. Siz de bu özel günü kaçırmayın ve kültür ve sanatın zenginliğiyle dolu bu etkinliği kaçırmayın!

Zorlu Performans Sanatları Merkezi’nde (PSM) sahnelenen “Amadeus” oyunu, müzik tarihinin en büyük dehalarından biri olan Wolfgang Amadeus Mozart’ın hayatını ve müzikal mirasını anlatan etkileyici bir yapıttır. Oyun, müzikal yeteneği, tutkulu kişiliği ve trajik kaderiyle ünlü Mozart’ın hayatını, onun rakibi Antonio Salieri’nin gözünden ele alır. İncelememizde, bu çarpıcı oyunun temalarını, performanslarını ve izleyiciye sunduğu deneyimi detaylıca inceleyeceğiz.

Müzikal Dehanın Yüceliği ve İntikamın Karanlığı

“Amadeus”, sahnede Mozart’ın müzikal dehasının yanı sıra, onunla rekabet halinde olan Antonio Salieri’nin kıskançlık ve intikam duygularını da ele alır. Salieri’nin gözünden anlatılan hikaye, Mozart’ın parlak yeteneği karşısında Salieri’nin kendi müzikal kabiliyetsizliğini ve insanlık dışı çabalarını ortaya koyar. Oyun, müzikal dehanın yüceliği ile karanlık duyguların çatışmasını ustalıkla işler.

Müzikal Performansların Büyüsü

“Amadeus” oyunu, sahnedeki müzikal performanslarla izleyiciyi büyüler. Mozart’ın klasik eserlerinden derlenmiş parçalar, oyuna büyüleyici bir atmosfer katarken, sahnedeki performanslar izleyicileri Mozart’ın müzikal dünyasına derinlemesine çeker. Oyuncuların canlı müzikal performansları, izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunar.

Karşılaştırmalı Karakter İncelemesi

Oyun, Mozart ile Salieri arasındaki zıtlığı ve rekabeti vurgular. Mozart’ın çocuksu neşesi ve müzikal tutkusu, Salieri’nin kıskançlıkla dolu acı dolu düşünceleriyle karşılaştırılır. Bu karşılaştırmalı karakter incelemesi, izleyicilere derin bir psikolojik portre sunar ve insan doğasının karanlık ve aydınlık yönlerini keşfetmeye teşvik eder.

Müzikal Dehanın ve İnsanlığın Yüceliği

“Amadeus” oyunu, Mozart’ın müzikal dehasını ve insan doğasının karmaşıklığını ustalıkla işleyen etkileyici bir yapıttır. Sahnedeki müzikal performanslar, izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunarken, karakterler arasındaki çatışma ve duygusal derinlik, seyirciyi düşündürmeye ve duygusal bir yolculuğa çıkarmaya yönlendirir. “Amadeus”, hem müzik tutkunlarına hem de tiyatro severlere unutulmaz bir deneyim yaşatır ve Mozart’ın müzikal mirasını canlı ve etkileyici bir şekilde yeniden canlandırır.

Amadeus Künye

Yapımcılar:

• Çolpan İlhan & Sadri Alışık Tiyatrosu
• Piu Entertainment

Yazar:

• Peter Shaffer

Çeviren:

• Nüvit Özdoğru

Yönetmen:

• Işıl Kasapoğlu

Dekor:

• Hakan Dündar

Kostüm:

• Nalan Alaylı

Işık:

• Kerem Çetinel

Müzik Direktörü:

• Volkan Akkoç

Hareket Düzeni:

• Senem Oluz

Dramaturg:

• Bilge Su Kasapoğlu

Saç & Makyaj:

• Neriman Eröz

Yaratıcı Ajans:

• Happy People Project

Prodüksiyon Şirketi:

• Anima İstanbul

Fotoğraflar:

• Serdar Acar / Levent Özdemir

Sahne Tasarım Asistanı:

• Merve Yörük

Kostüm Tasarım Asistanı:

• Nadide Çoban

Oyuncular:

• Antonio Salieri: Selçuk Yöntem
• Wolfgang Amadeus Mozart: Tansu Biçer
• Constanze Weber: Dilan Çiçek Deniz
• Baron Gottfried Van Swieten: Coşkun Ülgen
• Kont Franz Orsini-Rosenberg: Kevork Türker
• Venticello: Sabri Özmener
  2. Venticello: Yiğit Pakmen
• Kont Johann K. Von Strack: Murat Yılmaz
• Avusturya Kralı II. Joseph: Cihan Ayhan
• Katerine Cavalieri: Ceren Aydın / Ayşenur Ayyıldız / Ecem Arıcasoy
• Teresa Salieri: Ela Atilla
• Kâhya: Gökay Gökçakıl
• Uşak: Numan Direkçi
• Aşçı: Kerem Atasavun

Koro:

• Nazlı Uğurtaş
• Anıl Önder
• Buğra Uğur
• Uğur Etiler
• Ayşenur Ayyıldız / Ecem Arıcasoy
• Cansın Hazan Bayrak
• Günselin Seda Çetinkaya
• Emre Peynircioğlu / Enes Pektaş
• Mustafa Şahin Dedemen / Metehan Pektaş
• Fatma Mualla Dedemen / İrem Büşra Bayır
• Ceren Aydın

Orkestra:

• Şef: Volkan Akkoç
• Piyano: Ozan Zencir
  1. Keman: İshak Dursun / Buse Kademli / Selin Vatan / Cansu Durmaz / Beyza Çakır
  2. Keman: Ayşegül Akkaya / Yağmur Pelin Turanlı
• Viyola: Doğukan Çelikbilek / Tayfun Çelikbilek
• Viyolonsel: Yasemin Balçık

 
En büyük oyun yazarlarından biri olarak değerlendirilen İngiliz şair William Shakespeare, yarattığı karakterlerde insan doğasının en değişmez özelliklerini benzersiz bir şiir diliyle yansıtması dolayısıyla, yaşadığı yüzyıldan bu yana her çağda ve her ülkede en sık sahnelenen oyunlar yazarıdır.

Günümüz de pek çok Shakespeare eserleri sahnelenmektedir. Bunlardan Bazıları (Bir Yaz Gecesi Rüyası, Macbeth, Hamlet, Romeo & Juliet) ve daha pek çok eser. Bu eserler özel tiyatrolar, Devlet tiyatroları ve Şehir tiyatroları tarafından sahnelenmektedir. ”Hamlet” (İstanbul Devlet Tiyatrosu) Bülent Emin Yarar’ın orijinal eseri 30 kişilik oynanan oyunu tek başına 90 dakika boyunca sahnede bir yandan Hamlet’in aklının ve ruhunun çıkmaz sokaklarında dolaştırdı, diğer taraftan da iyi ya da tüm karakterlere aynı anda hayat vererek, onların karanlık sırlarına tanık etti bizleri.

Ve bizler yani seyirciler yazılanın ötesinde bam başka bir Hamlet izlemiş olduk. ”Macbeth” (İstanbul Şehir Tiyatroları) “İyi kötüdür, kötü de iyi.” Kukla ve dramatik oyunculuğun iç içe geçtiği bu uyarlamada Macbeth sürrealist bir yorumla bizlerin karşısına çıkıyor.

Bildiğimiz Macbeth dışında bir Macbeth. Orijinal metinden epey kırpılmış nerdeyse yeniden tasarlanmış versiyonu. Shakespeare’e de bu yapılır mı dedirtti bizlere. Peki bizler neden bu uyarlamalara ihtiyaç duyuyoruz. Neden eserin orijinal halini kullanmıyoruz. Neden Shakespeare’den Tasarruf ediyoruz? Oyuncularımız mı yok, Yeterli bütçemiz mi yok, orijinal metini sahneleyecek yönetmenlerimiz mi yok bunların hepsine sahip olduğumuzu düşünüyorum. Bence bunun iki nedeni var. Bunlardan birincisi   William Shakespeare’in ağdalı ve süslü bir oyun diline sahip olduğunu düşünüyorum.

Shakespeare’in ağdalı ve süslü dilini günümüzde daha anlaşılır olmasını sağlamak için uyarlamalar yapılır. Bu uyarlamalar oyunların şiirselliğini minimuma indirip oyunun dilini sadeleştirmek ve anlaşılırlığı artırmak için yapılır.  Bunlardan ikincisi de Modern Dünya ya ayak uydurmak klasik oyunların ne kadar uzun sürdüğünü ve seyirciyi bir yerden sonra afakanların bastığı bir oyunu kimse sahnelemek istemez.

Kimse de izlemek istemez. Bu yüzden Tiyatrolar ve Yönetmenler oyunun temasına, oyunun duygu akışına ve dramaturgisine bağlı kalarak kimi zaman kalmayarak bunun günümüz şartlarına yani modern dünya yaşantısına uyarlayarak sahnelemeyi tercih eder. Ne kadar doğru olur bu tartışılır. Bence eserlerin orijinal yapısı, duygusu ve klasikliği korunmalıdır. Onu günümüze kadar getiren ve hala sahnelenmesini sağlayan klasik olmasıdır. Ne kadar çok sıkıcı olsa da.

Yazan: Numan Direkçi